Jacques Fromonot - Biographie et Parcours de l'Artiste

Approche artistique

Né en France, Jacques Fromonot (1926-2014) s'est engagé dans la peinture dès l'âge de vingt ans, abandonnant son poste d'ingénieur à Lyon pour résister à « la systématisation et à la routine - le plus grand ennemi de l'esprit créatif ». Entièrement autodidacte, il a développé une œuvre singulière au cours des soixante-dix années suivantes, s'inspirant principalement de ses observations d'une vie moins ordinaire qui l'a conduit de la France aux jungles et aux étendues urbaines de l'Amérique latine, au pays exotique de sa femme indienne Nina, et enfin à la Côte d'Azur où il s'est installé de manière permanente au cours de l'été électrique de 1968.
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Fromonot a développé une maîtrise technique et un style particulier. Ses compositions dynamiques se caractérisent par l'utilisation du couteau à palette autant que du pinceau, pour créer des surfaces richement structurées aux couleurs lumineuses qui semblent négociées par la lumière - un effet souvent comparé à l'éclat des vitraux et qui lui a valu le titre de « O Caçador de Luz » (le chasseur de lumière) au Brésil.
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Bien qu'il n'ait jamais adhéré à une école ou à un mouvement particulier, il avait une curiosité avide pour l'art en tant que témoignage de différentes cultures. Le choix de ses sujets évoque un perpétuel dialogue intérieur entre le côté cérébral et le côté intuitif de l'artiste, passant de l'observation intime de la vie quotidienne à l'étude méthodique des civilisations anciennes et à l'évaluation critique de son époque.

L'aspiration intense à une expérience pure et large de la vie l'a conduit à des aventures extraordinaires qui ont inspiré l'ensemble de son œuvre. Il a capturé la qualité unique de la lumière et de la vie au Brésil, les couleurs chatoyantes de l'Inde et la qualité viscérale des événements et des rencontres vécus en tant que participant plutôt qu'en tant qu'observateur.

Expositions et œuvres principales

Nombre de ses peintures ont été vendues ou échangées en cours de route, largement exposées dans des galeries d'Amérique latine (Buenos Aires, Lima, Montevideo, ainsi qu'à la Biennale de São Paolo), puis à Mexico, en France, à Londres, à Munich, à Spoleto et à New Delhi. En 1961, Fromonot reçoit le premier prix du Grand Prix de Paris au Salon d'Art Moderne, ainsi que le deuxième prix du Grand Prix de la Peinture de la Côte d'Azur en 1966.
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À la fin des années soixante, il réalise pour un collectionneur privé une remarquable série sur le folklore et les traditions de l'Inde. Il est chargé de réaliser les portraits du Premier ministre Nehru (qui pose pour lui) et des leaders du mouvement pour l'indépendance de l'Inde. Ceux-ci ont été exposés à Londres en 1962 à la Royal Society of Arts sous le titre « Aspects of India », inauguré par le Pandit Nehru et Indira Gandhi en présence de l'artiste. D'autres séries importantes ont été acquises par un collectionneur américain, une comtesse italienne et philanthrope, un marchand d'art américain et un collectionneur français.
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Il a passé du temps avec Camus à Rio, Cocteau à Villefranche-sur-Mer, fréquenté Pablo Picasso et d'autres artistes à Vallauris et Golfe-Juan, rencontré Dali et fréquenté de nombreuses célébrités à Cannes - y compris Brigitte Bardot dont il a fait le portrait à Saint-Tropez.

Fin de vie

À la fin de sa vie, il se retire à la campagne, entre Majorque et Cannes, pour fuir ce qu'il considère comme le matérialisme de la société de consommation et la spéculation autour de l'art. Bien qu'il ait refusé d'exposer publiquement, il a travaillé jusqu'à la fin et a laissé un héritage substantiel comprenant quelque quatre cents huiles sur toile et sur carton, ainsi que de nombreux dessins et carnets.
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Ces œuvres ont été photographiées par sa veuve, Nina Fromonot, qui les a classées par style et par période, mais il faut les voir pour comprendre la richesse des couleurs, la profondeur et le coup de pinceau que les images ne parviennent pas à restituer.